Présentation des impressions numériques de Bruce Krebs
Exercice de styles



Vous retrouverez tous mes commentaires au bas de cette page.



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taille: largeur : 80 cm, hauteur : 113.5 cm.

 


voici un petit film d'une minute qu'on peut voir sur Youtube (cliquez l'image) :










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de Bruce Krebs




Bruce Krebs, sculpteur
9 ter rue Amelot, 17 000 La Rochelle,
Charente Maritime, Poitou-Charentes, France, Europe.
Pour m'envoyer un E-mail:atelier.bruce.krebs@wanadoo.fr 


Quelques mots si vous le voulez bien au sujet de mes choix. Tout d'abord, il ne s'agit pas de l'histoire de l'art, style par style. J'ai juste interprété la peinture de William Bouguereau.
Pour la version art nouveau (1890-1910) , je me suis inspiré des affiches d'Alphonse Mucha et de celles de Jules Chéret, surtout pour les traits de contour du modèle nu. Les volutes des cheveux sont inspirées par le graphisme de Paul Guimard et de Victor Horta.
Pour le pop art (1956), je me suis inspiré évidemment des oeuvres d'Andy Warhol pour la composition et de Roy Lichtenstein pour l'effet de trame d'imprimerie.
La Sécession autrichienne n'a jamais été une école. On associe trop souvent, à tord, Oskar Kokoschka et Egon Schiele à la Sécession. Quoiqu'on en dise, il est difficile "graphiquement" d'associer sur une même image les styles de Gustav Klimt et d'Egon Schiele, par exemple. J'ai donc choisi de reprendre plus d'éléments chez Gustave Klimt en m'inspirant de plusieurs de ses tableaux à la fois.
Une version surréaliste ! Les années d'après Dada, les années 20... je n'ai pas pu m'en empêcher ! J'ai fait un petit mélange: L'Océanide est suspendue par des petites béquilles comme on en découvre dans beaucoup de tableaux de Salvador Dali. Le chevalet dans le paysage, ça ne vous rappelle rien ? René Magritte bien sûr ! Et la sculpture au fond à gauche (le David de Michel-Ange en tee-shirt de Superman )? C'est un clin d'oeil à Giorgio de Chirico qui avait mis des lunettes de soleil à une sculpture dans son "Portrait prémonitoire de Guillaume Appolinaire" ... Les lunettes étaient trop petite à l'écran. J'ai donc opté pour le tee-shirt...
Version cubiste: J'ai introduit une fausse feuille de journal avec la typographie de l'époque. La couleur du papier est bien sûr jaunie...
Pour la version pointilliste, il m'a surtout fallut beaucoup de patience...
L'hyperréalisme. Les années 80, sur la cote Ouest des Etats Unis ! Les peintres de ce mouvement ne peignaient pas souvent des femmes nues. Sauf John Kacere. Ils adoraient mélanger la transparence et les reflets, les reflets de la transparence, et la transparence des reflets. C'est pour cela que je me suis attaché à dessiner la transparence bleutée du vitrage qui laisse entrevoir une cuisse sous la vague. Je pense surtout aux peintures de Richard Estes.
Pour illustrer l'expressionnisme allemand, j'ai utilisé des couleurs plus contrastées. La femme nue ouvre des yeux exorbités ! J'ai pensé à "Le cri" d'Edwards Munch évidemment... (Norvégien comme chacun sait)
Le graff (avec "ff" comme dans graffiti et non "ph" comme dans graphisme), C'est de la bande dessinée. J'ai étudié surtout la typographie des tagueurs (ou taggers). J'ai même demandé conseil à l'un d'entre eux, car il fallait que ce soit très lisible. Après cela, je l'ai incrusté dans une photo de rue. Hors les murs, ce style perd un peu de son intérêt...
Le clair-obscure ! Georges de La Tour ! On se retrouve au 17° siècles ! Jamais ces peintres n'ont dessiné des reflets sur la mer éclairés par la simple lune. Leurs sujets étaient très intimes. La plupart du temps une bougie, cachée par une main rouge, éclairait à peine les personnages dans une pièce modeste...
Art Brut. Bien sûr Jean Dubuffet et Gaston Chaissac (dont on peut voir une oeuvre au Musée des Beaux Arts de La Rochelle). J'ai rajouté deux poissons au-dessus de la naïade et le bord de la mer...
Le mot "Op Art" est une contraction du mot "optique art"... C'est un jeu pour les yeux. Ce ne sont que des bandes noires sur fond blanc, et pourtant on distingue bien l'Océanide ! En France, le maître incontesté est Vasarely.
A propos de Land-art, J'ai réalisé cette oeuvre très éphémère à Rivedoux-Plage ! Sur l'île de Ré. Bon, je reconnais, c'est idiot.
Aucun artistes du Land-art n'a voulu "représenter quelque chose"... Encore moins une allégorie !... Je vous l'ai dit, j'ai abordé ces exercices de style comme un jeu...
Est-ce un style ? est-ce le reflet d'une époque? Le dripping n'a été que la technique d'un seul homme, Jackson Pollock...
Observez l'image, l'océanide s'y trouve bien...
Version Abstraction lyrique. Les grand maîtres furent Soulages, Hans Hartung, Mathieu et bien d'autres...
Une version Néo-réalisme, plus Néo que réaliste d'ailleurs... La peinture des années 2000
Version Art conceptuel. Il s'agit de concevoir une oeuvre plus que de la réaliser. Si on la réalise, ce n'est plus de l'art conceptuel...
Idem, pour le Ready-made, façon Marcel Duchamp !.. Mais j'ai pensé :"Qui a-t-il donc de plus adapté pour exprimer l'Océanide, qu'un transat !.."


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